3 Dias para Matar

Director: McG
Protagonista: Kevin Costner

Ethan Runner (Costner) es un espía que es retirado de sus funciones ya que tiene una enfermedad que lo llevara a la muerte en poco tiempo. En sus últimos días decide recuperar todo lo que ha perdido, su hija, e intenta dejar todo arreglado para morir en paz.
Pero, esto es una película de acción, o al menos eso promete ser, así que con la esperanza de vivir un poco mas, gracias a una medicina que la CIA le ofrece, acepta un ultimo trabajo que es ir tras un terrorista y borrarlo del mapa, y esto tiene que lograrlo en tan solo tres días.

Un inicio que te deja con la boca abierta y que seguramente te hará pensar que estas frente a una apuesta que te dejara satisfecho. Sigue la película y te encuentras con una gran sorpresa: ¿es comedia lo que estoy viendo?

Si, "Tres Dias para Matar" termina siendo un melodrama cómico de como un padre recupera el amor de su hija, y toda la acción que pudiste imaginar al inicio del film pasa a segundo plano (casi ni es importante) porque estarás ocupado viendo como se las arregla este tipo rudo para recuperar a su hija que abandono hace años.

Asi que me quedo con la actuación de Kevin Costner y con 2,3 toques de originalidad en la película. Y como una mas del montón, esta cumple su prometido de entretener. Y si, si hay escenas de acción, tampoco te asustes con que todo es el padre y la hija.

Calificación:  6/10
Paso de panzazo como en la primaria. Y yo le hubiera puesto de titulo "Tres Dias para Recuperar a mi Familia y atrapar al malo" pero seguramente por estar tan largo me hubieran ignorado.

Endless Love (1981 v 2014)

Endless Love - 1981
Director: Franco Zeffirelli
Protagonistas: Brooke Shields y Martin Hewitt

Endless Love (Amor Eterno) - 2014                                    
Director: Shana Feste                                                        
Protagonistas: Alex Pettyfer y Gabriella Wilde

¿De que va la trama de estas películas?
Es la historia de amor de dos adolescentes que se topan con grandes obstáculos porque el padre de ella intenta separarlos.

¡QUE CURSI!

La versión de 1981 fue mal recibida por la critica ya que se trata de una película mal basada en un libro (novela de Scott Spencer) y el supuesto remake esta peor porque no tiene nada que ver con el libro ni con la versión del 81.
Creo que algo importante que mencionar es que la novela de Scott Spencer no es una historia de amor si no una historia de obsesión (David esta obsesionado de Jade) así que tal ves por eso las películas no están basadas al 100% en el libro, es mas fácil vender algo romántico.

Dejando a un lado todo ese lió de la adaptación del libro y enfocándonos en la experiencia de disfrutar una película, la versión de 1981 es mejor que la reciente Endless Love de Shana Feste, y no digo que sea muy mala, lo que pasa es que en momentos peca de cursi y te llena de situaciones poco creíbles donde los protagonistas tienen todo al alcance de sus manos.
Y la versión del 81 aunque también tiene situaciones cursis nos lleva mas allá a lo que el poder del amor es capaz de hacer y soportar, y también nos muestra las decepciones que podemos encontrar al no estar alimentado ese amor e incluso algo interesante es que nos muestra el amor no solo de los protagonistas si no también de los padres, de la madre a la hija(o), del padre a la hija(o) y viceversa. 

Las actuaciones se las lleva la de 1981, a pesar de que en momentos se sienta sobreactuado creo que los protagonistas logran reflejar un amor verdadero que con tan solo ver esas escenas con la canción "Endless Love" de Lionel Richie y Diana Ross de fondo se te eriza la piel y te envuelve en una atmósfera de romanticismo.
Asi que el soundtrack también se lo lleva la de 1981, pero hay que reconocer que la reciente versión tiene muy buen soundtrack.
Y en la nueva pelicula me parece que se fueron por elegir a dos caras bonitas que no aparentan para nada la edad que según esto representan. (cuidado con los estereotipos de belleza en adolescentes que nos vende Hollywood)

El argumento es mejor en la versión del 81, aunque si se percibe en el personaje de David un poco de obsesión, y momento, amor y obsesión no van muy de la mano. O es una película romántica o una mescolanza de muchos géneros.
Y el argumento de la nueva película esta hecho para que guste al publico femenino joven, algo así como "Tres metros sobre el cielo" versión americana.

Así que si quieres pasar el rato viendo algo atractivo a tus ojos, con buena música, con situaciones muy cursis y emociones a flor de piel te recomiendo Endless Love(2014). Pero si quieres ver una historia de amor con situaciones mas reales, con un argumento mejor trabajado, algo mas dramático pero que no pierde su lado cursi tienes que ver Endless Love(1981)

Endless Love(2014) Calificación: 6/10
Endless Love(1981) Calificación: 7.8/10


ZAM

Trainspotting

Trainspotting

Director: Danny Boyle

Trainspotting es una película de los años 90, que se enfoca en la vida de Mark Renton (Edward McGregor) y sus supuestos amigos –un grupo de perdedores, buenos para nada, que solo viven para la siguiente dosis de Heroína- . La película empieza con Mark describiéndonos un estilo de vida nihilista y hedonista, como él y sus amigos son unos junkies y se sienten orgullosos de ello. Pero durante el transcurso de este film vemos como Mark se empieza a hartar de este estilo de vida sin futuro y su búsqueda por una vida estable. Trainspotting guarda ese lado oscuro de la comedia, pero más importante aun: es un viaje dentro de la mente de cualquier persona que ha llegado a tocar fondo y el proceso de maduración que debe llevar para poder superarse. Es cruda, sin restricciones y Danny Boyle no se toca el corazón al momento de entregarnos una comedia oscura completa con situaciones que proyectan la inocencia y la desesperación de la generación X.

Llena de actuaciones tan naturales que hacen que cada personaje parezca “el chico que vive por tu casa” o “el chico raro que asiste a tu escuela” y una ambientación muy natural  hacen de esta película una proyección de lo que se vivía, y de lo que aun en esta época se está viendo.

Conclusión: esta es una excelente película que puedes ver si solo quieres ver una buena historia o que puedes ver si en realidad quieres ver algo que se quedara retumbando en tu mente y te hara meditar.

Calificacion: 8.9

-PHIL

Non-Stop

Sin escalas.
Director: Jaume Collet-Serra
Protagonizada: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Lupita Nyong'o y Scoot McNairy

Después de los atentados del 9/11, trágico suceso que marco la historia de los Estados Unidos y porque no, de la humanidad, se han creado varias historias que por su argumento llegan a tener cierta similitud.

Non-Stop trata sobre un agente federal aéreo(Liam Neeson) que recibe misteriosos mensajes a su celular que piden la transferencia de 150 millones de dolares a una cuenta y en caso de no hacer la transferencia cada 20 minutos una persona morirá. Y ¿Cual es la cereza del pastel en esto? que todo esto sucede en pleno vuelo a 40000 pies de altura y desgraciadamente Iron Man no existe asi que Bill Marks(Liam Neeson) tiene sobre sus hombros la responsabilidad de salvaguardar la vida de todos los pasajeros.

La película no es nada del otro mundo, pero, cumple con su prometido de ser material entretenido. 

El argumento por tratarse de un avión secuestrado es poco original y por ello contiene características que muy en lo personal ya he visto en 2 o 3 películas. Lo interesante de esta película es la excelente dirección de Jaume Collet-Serra que hace que te mantengas atento en todo lo que esta sucediendo y no permite que te levantes de tu asiento ni para ir al baño. Como buen thriller de acción cuenta con algunos giros inesperados en la historia que maneja muy bien el director.

Liam Neeson y Julianne Moore son garantía de buenas actuaciones, lastima por Lupita Nyong'o que tiene un papel secundario casi nada importante. El resto del elenco hace bien su trabajo.

Sin Escalas es la película que al final viendo los créditos te dejara la satisfacción de haber invertido bien tu tiempo en entretenimiento puro.

Calificacion 8/10

-ZAM

Coco Before Chanel

Coco Avant Chanel (Coco Before Chanel)

Director: Anne Fontaine

Cualquiera podría decir que dentro de la industria de la moda, ningún individuo ha tenido mas impacto que Gabrielle Bonheur Chanel,  mejor conocida como Coco Chanel, catalogada entre las personas más influénciales del siglo 20 por Time Magazine, Coco Chanel es un icono de elegancia, clase y poder. Sin embargo, la película del 2009 “Coco Avant Chanel” dirigida por Anne Fontaine Y estelarizada por Audrey Tautou (Coco Chanel) no nos habla de la carrera de Coco, si no de sus orígenes, de su vida antes de convertirse en una de las personalidades más influencíales del siglo pasado, sin embargo este Film es sumamente aburrido, es de esas películas que a los 30 minutos ya esperas que se acabe, ya que el principal argumento no es ¿cómo fue que una chica que creció en un Orfanato, sin dinero lograra convertirse en una personalidad de tal calibre? Si no que más bien el argumento principal es ¿qué paso en la vida amorosa de Coco Chanel para que se amargara de por vida y decidiera nunca casarse?

las actuaciones y la cinematografía de esta película son realmente buenas. La manera en la que ambientaron esta historia a principios de siglo 20 es esplendida, la fotografía es muy limpia, la musicalización es excelente; y todas estas cualidades hacen de esta película algo muy elegante y agradable a los sentidos. Audrey Tautou con su actuación captura la elegancia y la personalidad de Coco Chanel. Pero el gran problema de este Film es como mencione antes: el argumento principal de la historia. El 95% de la película se centra en la relación que Chanel tiene con Etieene Balsan (Benoit Poelvoorde) y Boy Capel (Alessandro Nivola) y el otro 5% en lo que realmente nos interesa: Chanel destacándose como la diseñadora que llegaría a ser.

Conclusión: artísticamente la película cuenta con elementos que la hacen muy buena (Fotografía, Ambientación, Musicalización etc…) pero la gran falla que tiene es el desarrollo del argumento principal, lo que la hace aburrida y lenta.

Calificacion 7.3

-PHIL
 

X-Men: First Class

X-Men: First Class

Director: Matthew Vaughn

X-Men: First Class se ambienta en 1962, durante la guerra fría en un periodo conocido como la crisis de los misiles en Cuba y nos cuenta los orígenes de  los X-Men y La Hermandad de Mutantes Diabólicos y de algunos de los personajes más importantes de estos grupos  (como Mystique, Bestia, Havoc, Azazel, entre otros), se enfoca principalmente en la amistad  del Profr. Charles Xavier-Profesror X (James Mcavoy) y Eric Lensherr-Magneto (Michael Fassbender), y en las diferencias los convirtieron en acérrimos enemigos.

Con muy buenas actuaciones dan una profundidad tal a los personajes  que hacen que estos vayan más allá del clásico super héroe casi inhumano y logran transmitir la idea de que son seres humanos con poderes descomunales pero que de igual manera tienen debilidades, conflictos y dudas. Además la película cuenta con un buen guion, excelentes escenas de pelea y crítica social de lo que estaba sucediendo en esa época.

Si dijéramos que algo le faltó a esta película seria la presencia de otros mutantes de peso en cada bando, como: Cyclops, Storm, Jauggernaut, Sabertooth, etc…

Si tiene algunos errores de continuidad ya que no es un reboot, sino una pre-cuela de las primeras películas de X-Men, pero en esencia cumple con su propósito que es dar a conocer los orígenes de estos personajes y de estos dos bandos (X-Men y La Hermandad de Mutantes Diabólicos)

Conclusión: Hacer una película de súper héroes siempre es difícil, porque  tu referencia es un comic, y en un comic todo es posible, y todo es válido, pero en una película no. Y los directores y productores que han hecho películas de súper héroes saben esto, por eso es sumamente fácil, que una película con personajes tomados de un cómic sea mala.

X-Men First Class es a mi punto de vista una de las mejores películas de super héroes que se han hecho, por qué aun y cuando se desarrolla en un mundo fantástico Matthew Vaughn logra darle realismo a cada situación y humanidad a cada personaje.

La Jaula de Oro

La Jaula de Oro
Director: Diego Quemada-Diez

¿Quién es Diego Quemada-Diez?

No tenía idea de quien era hasta que acudí a mi gran amigo Google.

Es un español que ha dado sus grandes saltos en el mundo del cine, ha sido asistente de cámara, operador de cámara, director de fotografía, director de cortos de género documental y recientemente director de su opera prima "La Jaula de Oro" que está dando mucho de qué hablar alrededor del mundo (menos en México, gracias Peña Nieto).

"The Golden Dream" (nombre que se le dio en inglés) es una historia de tres jóvenes guatemaltecos y un indígena de la sierra de Chiapas que van en busca del sueño americano y para alcanzarlo primero tienen que vivir la pesadilla mexicana. ¿Quién dijo que ser inmigrante era fácil?

Cruda y dramática que en momentos parece documental de lo tan real que se ve en pantalla; no omite ningún punto de lo que actualmente estamos viviendo en México y se lanza al mundo entero para mostrar lo mal que la pasan los latinoamericanos que van con la meta de alcanzar una vida mejor a los Estados Unidos.

Las actuaciones llegan a ser tan auténticas que en momentos no sabes si te encuentras frente actores o personas que solo están siendo ellas mismas frente a una cámara. El ritmo de la película es bueno aunque desde mi punto de vista en momentos se cae pero lo vuelve a recuperar mostrando el sufrimiento de la forma más dramática posible, y no me refiero a sangre por todos lados porque no es de esas películas, me refiero al sentimiento (emociones) que la historia provoca muy dentro de ti, al grado de dejarte reflexionando.

Después de los 110 minutos que dura la película, mi forma de ver a los inmigrantes cambio. Son personas que tienen grandes sueños sin muchos recursos económicos y poco apoyo por parte de su país y si su meta es llegar a los Estados Unidos, mi papel como buen mexicano será no hacer más horrible su paso por México y ayudarlos hasta con la más mínima cosa, ellos lo necesitan.

Es triste que las fronteras dividan al ser humano y esta película plasma muy bien este tema al grado de derrumbar las barreras entre nación y nación y conmover a cada ser humano que se cree dueño de un pedazo de tierra.

Un largometraje que te invitara sin duda a varias horas de reflexión.

Calificación: 8/10

-ZAM

La vita è bella

La Vida es Bella
Director: Roberto Benigni

Ganadora de tres Oscar: Mejor Banda Sonora, Mejor Actor y Mejor Película Extranjera.

Una película inspirada en los relatos de Rubino Romeo Salmoni (sobreviviente de Auschwitz) es lo que nos entrega Roberto Benigni. Nadie se imaginaba en 1997(año de estreno de la película) que este film se convertiría en un clásico contemporáneo que por más que la veas, nunca pierde la magia

La vida es bella es la historia de Guido (Roberto Benigni) un italiano (de origen judío) muy carismático que conoce a Dora (Nicoletta Braschi) de la cual se enamora y lucha por su amor, para finalmente casarse y tener un hijo. Hasta este punto de la película pareciera que todo es color de rosa, pero no lo es. Estalla la Segunda Guerra Mundial y volverte a recordar lo que Hitler le hizo a los judíos esta de mas, así que, Guido y su familia son internados en un campo de exterminio.

Lo que sigue de ver es el mayor regalo que un padre puede dar a su hijo.

Hay muchas películas ambientadas en la II Guerra Mundial, pero lo que hace diferente a esta de las del montón es que nos muestra la cruda realidad de lo que sucedió a través de una historia de amor, esperanza, inocencia e ilusión.

Música espectacular, buenas actuaciones, drama, comedia, buen ritmo...en fin, podría darte más detalles de la película pero correría el riesgo de revelarte cosas que no quiero y no me queda otra más que recomendarte esta magnífica obra para que la disfrutes de inicio a fin y te maravilles frente a lo que el poder del amor es capaz de hacer.

Así que prepara unas palomitas, siéntate frente al televisor y escucha a Guido decir: "¡Buenos días princesa!"

Calificación: 10/10

ZAM

The Graduate

The Graduate

Director: Mike Nichols

Dirigida por Mike Nichols, The Graduate es la historia de Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), un egresado universitario que no sabe qué es lo que quiere hacer de su vida; él sólo sabe que quiere ser diferente. Cuando regresa de la universidad, se embarca en una relacion con Sra. Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia Braddock. Durante el verano mantiene su relación con la Sra. Robinson hasta que conoce a la hija de los Robinson: Elaine Robinson (Katharine Ross)  y se enamora de ella. Es aquí donde las cosas se empiezan a complicar para Benjamin ya que aunque él está loco por Elaine, las consecuencias de su relación con su madre, no han quedado atrás.

Lo más interesante de esta película es que, al analizarla, en realidad no es una historia de una cougar que se liga a un chico, sino de 2 chicos suburbianos, de clase alta que siempre llevaron vidas “perfectas” y “ejemplares”, pero que realmente vivían oprimidos por el status social del cual dependían sus papas. Dos chicos cuyas vidas estaban estrictamente delineadas por sus padres y un día se hartaron de ello. No es una historia de rebeldía, pero sí una historia de cómo 2 jóvenes empezaron a madurar y cómo eso los llevó a tomar excelentes pero también fatales decisiones.

Una historia que siento que todos deben ver porque, en esencia, es algo por lo cual todos pasamos tarde o temprano.

Conclusión: La película es impecable. Las actuaciones de Hoffman y de Bancroft son excelentes. La fotografía esta espectacular, la música de Simon and Garfunkel complementa al 100% esta película dando, en ocasiones, un toque alegre y a veces un toque melancólico y triste.

Creo que es una de mis películas favoritas por el doble aspecto que tiene la historia, el lado cómico, pero también ese lado oscuro que dice “debes madurar”.

Calificacion: 9.7/10

-PHIL