Ir al cine es una gran experiencia, desde el momento en el que eliges que película ver hasta cuando decides como sentarte para disfrutar la película. Muchos dirán que ir al cine es lo mas sencillo del mundo, pero, yo creo que debería existir algún protocolo para seguir y que en el momento en el que te encuentras frente a la película que estuviste esperando por meses no haya esos malestares que son muy típicos de suceder en una sala de cine.
Es por eso que me tome la libertad de en listar cosas que se están haciendo muy comunes en el cine pero
que deberían de ser un delito para la humanidad:
1. Llegar tarde a la función.
La película tiene una hora de inicio y esa hora incluye los comerciales del gobierno, Telmex, Telcel, Coppel, y los mas apreciados avances de películas, es ahi donde los ciudadanos se dan una idea de lo que estará próximamente en el cine de su pueblo y si tu llegas tarde no haces mas que distraer y estropear el momento con la lamparita de tu celular buscando los asientos. Así que la próxima ves que la señora de la taquilla te diga, "apenas van 10 minutos de cortos", no compres el boleto y esperate a la siguiente función, sirve que agarras buen lugar.
2. Violentar el asiento de la persona que tienes enfrente.
Esto deberia llamarse "Cinema-Bullying". Solo las embarazadas disfrutan de las pataditas en la panza, de ahi en fuera nadie quiere ser pateado y menos en el asiento del cine por un completo extraño que o esta enojado con el mundo o tiene un tick en las piernas(no encuentro otro "porque"). Así que tranquiliza tus piernas, siempre hay suficiente espacio entre tu asiento y el asiento de adelante, no seas tan brusco(a).
3. Pararte a la mitad de la película.
Ni para ir al baño ni para comprar mas palomitas. Educa tu organismo y no seas glotón. En el peor de los casos, el delincuente que esta atrás de ti grabando la película tendrá una sombra negra en su material final, nadie quedra comprar su película pirata y estarás afectando en la economía de su familia. En el mejor de los casos, "la carne de burro no es transparente", los de atrás no quieren ver tu lindo cuerpo, bastante apurados están leyendo rápidamente los subtitulos; ahora imagínate: película, subtitulos, clímax de la historia y tu pidiendo permiso para pasar... no es bonito.
4. Contrabandear comida.
OK, parece que muy pronto venderán hamburguesas en el cine, pero, ¿que de aquellos que meten su coca de lata y un lonche de chorizo? No lo hagan. Imagínate que estás viendo TITANIC y justo en la escena mas romantica escuchas papel aluminio desenvolviéndose y aun peor un olor de chorizo de Muzquiz, lo que pudo ser una experiencia inolvidable se convirtió en algo desagradable. Así que si no traes suficiente dinero para comprar comida del cine, no compres y cuando llegues a tu casa comes lo que quieras. O de plano nada mas mete golosinas y chocolates.
5. Romancear.
Que bonito es el amor, pero oye si no sabes controlar tus hormonas en la oscuridad no lleves a tu pareja al cine. El cine es un lugar publico. No es malo estar con tu pareja abrazados viendo una película, el problema es dejar de ver la película y hacer un espectáculo cayendo en lo vulgar.
6. Ignorar poner en silencio tu celular.
No hay nada mas molesto que en pleno desenvolvimiento de la trama de la película se escuche el celular de algún individuo con la canción de la novela de las nueve....y que no conteste, y le vuelvan a llamar. Esto hace que la audiencia se desconcentre y que después ande preguntando: ¿Que paso? Ya no vi.
7. Platicar.
¿Quien platica en el cine? Mucha gente lo hace. Es algo que no logro entender, porque mejor no se fueron a un lugar destinado para platicar. Son amigos o amigas del alma que tienen rato de no verse y van a ponerse al tanto de lo que ha pasado en sus vidas en el cine, WOW. Durante una película debe haber silencio pues hay que disfrutar y admirar el trabajo de los ingenieros de sonido. Así que trata de hablar lo menos que puedas, estas en el cine, disfrútalo y después tendrás mucho de que platicar.
8. Ser la luz del cine.
Es esa gente que muestra cero interés por la película o que tiene un serio problema de adicción al mundo virtual y no puede desconectarse de la pantalla de su celular. Estas en el cine, desconectate de las redes sociales y diles a tus contactos de whatsapp que estas viendo una película. Si de plano no puedes hacerlo, salte de la sala pues en plena oscuridad eres una molesta libélula humana.
9. El Guionista pensante/hablante.
Estas viendo una película y atrás de ti hay una señora que esta diciendo en voz alta, "le va a decir...", "va a pasar esto..", "no voltees", "me imagine que eso pasaría".... piensa y saca tus propias conclusiones pero no lo digas en voz alta, se arruina el momento y posiblemente por tener una mente de guionista se te salga uno que otro spoiler sin querer, y se acabo te queria, la audiencia te escucho y les arruinaste la película.
10. Comer con la boca abierta.
Que molesto es estar escuchando a una persona comer con la boca abierta. Imagínate que en una película hay una escena donde hay pleno silencio porque están a punto de decir un secreto y a tu lado hay una criatura de 25 años probando sus nachos con queso, su hotdog y sus palomitas de una forma muy peculiar, con la boca abierta, haciendo ruido y de mas. Que desagradable.
Hasta cierto punto esto es permitido en los niños pero enséñales que no esta bien hacer eso.
-ZAM
martes, 10 de junio de 2014
miércoles, 28 de mayo de 2014
3 Dias para Matar
Director: McG
Protagonista: Kevin Costner
Ethan Runner (Costner) es un espía que es retirado de sus funciones ya que tiene una enfermedad que lo llevara a la muerte en poco tiempo. En sus últimos días decide recuperar todo lo que ha perdido, su hija, e intenta dejar todo arreglado para morir en paz.
Pero, esto es una película de acción, o al menos eso promete ser, así que con la esperanza de vivir un poco mas, gracias a una medicina que la CIA le ofrece, acepta un ultimo trabajo que es ir tras un terrorista y borrarlo del mapa, y esto tiene que lograrlo en tan solo tres días.
Un inicio que te deja con la boca abierta y que seguramente te hará pensar que estas frente a una apuesta que te dejara satisfecho. Sigue la película y te encuentras con una gran sorpresa: ¿es comedia lo que estoy viendo?
Si, "Tres Dias para Matar" termina siendo un melodrama cómico de como un padre recupera el amor de su hija, y toda la acción que pudiste imaginar al inicio del film pasa a segundo plano (casi ni es importante) porque estarás ocupado viendo como se las arregla este tipo rudo para recuperar a su hija que abandono hace años.
Asi que me quedo con la actuación de Kevin Costner y con 2,3 toques de originalidad en la película. Y como una mas del montón, esta cumple su prometido de entretener. Y si, si hay escenas de acción, tampoco te asustes con que todo es el padre y la hija.
Calificación: 6/10
Paso de panzazo como en la primaria. Y yo le hubiera puesto de titulo "Tres Dias para Recuperar a mi Familia y atrapar al malo" pero seguramente por estar tan largo me hubieran ignorado.
Protagonista: Kevin Costner
Ethan Runner (Costner) es un espía que es retirado de sus funciones ya que tiene una enfermedad que lo llevara a la muerte en poco tiempo. En sus últimos días decide recuperar todo lo que ha perdido, su hija, e intenta dejar todo arreglado para morir en paz.
Pero, esto es una película de acción, o al menos eso promete ser, así que con la esperanza de vivir un poco mas, gracias a una medicina que la CIA le ofrece, acepta un ultimo trabajo que es ir tras un terrorista y borrarlo del mapa, y esto tiene que lograrlo en tan solo tres días.
Un inicio que te deja con la boca abierta y que seguramente te hará pensar que estas frente a una apuesta que te dejara satisfecho. Sigue la película y te encuentras con una gran sorpresa: ¿es comedia lo que estoy viendo?
Si, "Tres Dias para Matar" termina siendo un melodrama cómico de como un padre recupera el amor de su hija, y toda la acción que pudiste imaginar al inicio del film pasa a segundo plano (casi ni es importante) porque estarás ocupado viendo como se las arregla este tipo rudo para recuperar a su hija que abandono hace años.
Asi que me quedo con la actuación de Kevin Costner y con 2,3 toques de originalidad en la película. Y como una mas del montón, esta cumple su prometido de entretener. Y si, si hay escenas de acción, tampoco te asustes con que todo es el padre y la hija.
Calificación: 6/10
Paso de panzazo como en la primaria. Y yo le hubiera puesto de titulo "Tres Dias para Recuperar a mi Familia y atrapar al malo" pero seguramente por estar tan largo me hubieran ignorado.
lunes, 26 de mayo de 2014
Endless Love (1981 v 2014)
Endless Love - 1981
Director: Franco Zeffirelli
Protagonistas: Brooke Shields y Martin Hewitt
Director: Franco Zeffirelli
Protagonistas: Brooke Shields y Martin Hewitt
Director: Shana Feste
Protagonistas: Alex Pettyfer y Gabriella Wilde
¿De que va la trama de estas películas?
Es la historia de amor de dos adolescentes que se topan con grandes obstáculos porque el padre de ella intenta separarlos.
Es la historia de amor de dos adolescentes que se topan con grandes obstáculos porque el padre de ella intenta separarlos.
¡QUE CURSI!
La versión de 1981 fue mal recibida por la critica ya que se trata de una película mal basada en un libro (novela de Scott Spencer) y el supuesto remake esta peor porque no tiene nada que ver con el libro ni con la versión del 81.
Creo que algo importante que mencionar es que la novela de Scott Spencer no es una historia de amor si no una historia de obsesión (David esta obsesionado de Jade) así que tal ves por eso las películas no están basadas al 100% en el libro, es mas fácil vender algo romántico.
Creo que algo importante que mencionar es que la novela de Scott Spencer no es una historia de amor si no una historia de obsesión (David esta obsesionado de Jade) así que tal ves por eso las películas no están basadas al 100% en el libro, es mas fácil vender algo romántico.
Dejando a un lado todo ese lió de la adaptación del libro y enfocándonos en la experiencia de disfrutar una película, la versión de 1981 es mejor que la reciente Endless Love de Shana Feste, y no digo que sea muy mala, lo que pasa es que en momentos peca de cursi y te llena de situaciones poco creíbles donde los protagonistas tienen todo al alcance de sus manos.
Y la versión del 81 aunque también tiene situaciones cursis nos lleva mas allá a lo que el poder del amor es capaz de hacer y soportar, y también nos muestra las decepciones que podemos encontrar al no estar alimentado ese amor e incluso algo interesante es que nos muestra el amor no solo de los protagonistas si no también de los padres, de la madre a la hija(o), del padre a la hija(o) y viceversa.
Las actuaciones se las lleva la de 1981, a pesar de que en momentos se sienta sobreactuado creo que los protagonistas logran reflejar un amor verdadero que con tan solo ver esas escenas con la canción "Endless Love" de Lionel Richie y Diana Ross de fondo se te eriza la piel y te envuelve en una atmósfera de romanticismo.
Asi que el soundtrack también se lo lleva la de 1981, pero hay que reconocer que la reciente versión tiene muy buen soundtrack.
Y en la nueva pelicula me parece que se fueron por elegir a dos caras bonitas que no aparentan para nada la edad que según esto representan. (cuidado con los estereotipos de belleza en adolescentes que nos vende Hollywood)
Asi que el soundtrack también se lo lleva la de 1981, pero hay que reconocer que la reciente versión tiene muy buen soundtrack.
Y en la nueva pelicula me parece que se fueron por elegir a dos caras bonitas que no aparentan para nada la edad que según esto representan. (cuidado con los estereotipos de belleza en adolescentes que nos vende Hollywood)
El argumento es mejor en la versión del 81, aunque si se percibe en el personaje de David un poco de obsesión, y momento, amor y obsesión no van muy de la mano. O es una película romántica o una mescolanza de muchos géneros.
Y el argumento de la nueva película esta hecho para que guste al publico femenino joven, algo así como "Tres metros sobre el cielo" versión americana.
Y el argumento de la nueva película esta hecho para que guste al publico femenino joven, algo así como "Tres metros sobre el cielo" versión americana.
Así que si quieres pasar el rato viendo algo atractivo a tus ojos, con buena música, con situaciones muy cursis y emociones a flor de piel te recomiendo Endless Love(2014). Pero si quieres ver una historia de amor con situaciones mas reales, con un argumento mejor trabajado, algo mas dramático pero que no pierde su lado cursi tienes que ver Endless Love(1981)
Endless Love(2014) Calificación: 6/10
Endless Love(1981) Calificación: 7.8/10
ZAM
Endless Love(1981) Calificación: 7.8/10
ZAM
domingo, 25 de mayo de 2014
Trainspotting
Trainspotting
Director: Danny Boyle
Trainspotting es una película de los años 90, que se
enfoca en la vida de Mark Renton (Edward McGregor) y sus supuestos amigos –un grupo
de perdedores, buenos para nada, que solo viven para la siguiente dosis de Heroína-
. La película empieza con Mark describiéndonos un estilo de vida nihilista y
hedonista, como él y sus amigos son unos junkies y se sienten orgullosos de
ello. Pero durante el transcurso de este film vemos como Mark se empieza a
hartar de este estilo de vida sin futuro y su búsqueda por una vida estable.
Trainspotting guarda ese lado oscuro de la comedia, pero más importante aun: es
un viaje dentro de la mente de cualquier persona que ha llegado a tocar fondo y
el proceso de maduración que debe llevar para poder superarse. Es cruda, sin
restricciones y Danny Boyle no se toca el corazón al momento de entregarnos una
comedia oscura completa con situaciones que proyectan la inocencia y la desesperación
de la generación X.
Llena de actuaciones tan naturales que hacen que cada
personaje parezca “el chico que vive por tu casa” o “el chico raro que asiste a
tu escuela” y una ambientación muy natural hacen de esta película una proyección de lo
que se vivía, y de lo que aun en esta época se está viendo.
Conclusión: esta es una excelente película que puedes ver
si solo quieres ver una buena historia o que puedes ver si en realidad quieres
ver algo que se quedara retumbando en tu mente y te hara meditar.
Calificacion: 8.9
-PHIL
Non-Stop
Sin escalas.
Director: Jaume Collet-Serra
Protagonizada: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Lupita Nyong'o y Scoot McNairy
Después de los atentados del 9/11, trágico suceso que marco la historia de los Estados Unidos y porque no, de la humanidad, se han creado varias historias que por su argumento llegan a tener cierta similitud.
Non-Stop trata sobre un agente federal aéreo(Liam Neeson) que recibe misteriosos mensajes a su celular que piden la transferencia de 150 millones de dolares a una cuenta y en caso de no hacer la transferencia cada 20 minutos una persona morirá. Y ¿Cual es la cereza del pastel en esto? que todo esto sucede en pleno vuelo a 40000 pies de altura y desgraciadamente Iron Man no existe asi que Bill Marks(Liam Neeson) tiene sobre sus hombros la responsabilidad de salvaguardar la vida de todos los pasajeros.
La película no es nada del otro mundo, pero, cumple con su prometido de ser material entretenido.
El argumento por tratarse de un avión secuestrado es poco original y por ello contiene características que muy en lo personal ya he visto en 2 o 3 películas. Lo interesante de esta película es la excelente dirección de Jaume Collet-Serra que hace que te mantengas atento en todo lo que esta sucediendo y no permite que te levantes de tu asiento ni para ir al baño. Como buen thriller de acción cuenta con algunos giros inesperados en la historia que maneja muy bien el director.
Liam Neeson y Julianne Moore son garantía de buenas actuaciones, lastima por Lupita Nyong'o que tiene un papel secundario casi nada importante. El resto del elenco hace bien su trabajo.
Sin Escalas es la película que al final viendo los créditos te dejara la satisfacción de haber invertido bien tu tiempo en entretenimiento puro.
Calificacion 8/10
-ZAM
Director: Jaume Collet-Serra
Protagonizada: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery, Lupita Nyong'o y Scoot McNairy
Después de los atentados del 9/11, trágico suceso que marco la historia de los Estados Unidos y porque no, de la humanidad, se han creado varias historias que por su argumento llegan a tener cierta similitud.
Non-Stop trata sobre un agente federal aéreo(Liam Neeson) que recibe misteriosos mensajes a su celular que piden la transferencia de 150 millones de dolares a una cuenta y en caso de no hacer la transferencia cada 20 minutos una persona morirá. Y ¿Cual es la cereza del pastel en esto? que todo esto sucede en pleno vuelo a 40000 pies de altura y desgraciadamente Iron Man no existe asi que Bill Marks(Liam Neeson) tiene sobre sus hombros la responsabilidad de salvaguardar la vida de todos los pasajeros.
La película no es nada del otro mundo, pero, cumple con su prometido de ser material entretenido.
El argumento por tratarse de un avión secuestrado es poco original y por ello contiene características que muy en lo personal ya he visto en 2 o 3 películas. Lo interesante de esta película es la excelente dirección de Jaume Collet-Serra que hace que te mantengas atento en todo lo que esta sucediendo y no permite que te levantes de tu asiento ni para ir al baño. Como buen thriller de acción cuenta con algunos giros inesperados en la historia que maneja muy bien el director.
Liam Neeson y Julianne Moore son garantía de buenas actuaciones, lastima por Lupita Nyong'o que tiene un papel secundario casi nada importante. El resto del elenco hace bien su trabajo.
Sin Escalas es la película que al final viendo los créditos te dejara la satisfacción de haber invertido bien tu tiempo en entretenimiento puro.
Calificacion 8/10
-ZAM
jueves, 22 de mayo de 2014
Coco Before Chanel
Coco Avant Chanel (Coco Before Chanel)
Director:
Anne Fontaine
Cualquiera
podría decir que dentro de la industria de la moda, ningún individuo ha tenido
mas impacto que Gabrielle Bonheur Chanel,
mejor conocida como Coco Chanel, catalogada entre las personas más
influénciales del siglo 20 por Time Magazine, Coco Chanel es un icono de
elegancia, clase y poder. Sin embargo, la película del 2009 “Coco Avant Chanel”
dirigida por Anne Fontaine Y estelarizada por Audrey Tautou (Coco Chanel) no
nos habla de la carrera de Coco, si no de sus orígenes, de su vida antes de
convertirse en una de las personalidades más influencíales del siglo pasado,
sin embargo este Film es sumamente aburrido, es de esas películas que a los 30
minutos ya esperas que se acabe, ya que el principal argumento no es ¿cómo fue
que una chica que creció en un Orfanato, sin dinero lograra convertirse en una
personalidad de tal calibre? Si no que más bien el argumento principal es ¿qué
paso en la vida amorosa de Coco Chanel para que se amargara de por vida y
decidiera nunca casarse?
las
actuaciones y la cinematografía de esta película son realmente buenas. La
manera en la que ambientaron esta historia a principios de siglo 20 es
esplendida, la fotografía es muy limpia, la musicalización es excelente; y
todas estas cualidades hacen de esta película algo muy elegante y agradable a
los sentidos. Audrey Tautou con su actuación captura la elegancia y la
personalidad de Coco Chanel. Pero el gran problema de este Film es como
mencione antes: el argumento principal de la historia. El 95% de la película se
centra en la relación que Chanel tiene con Etieene Balsan (Benoit Poelvoorde) y
Boy Capel (Alessandro Nivola) y el otro 5% en lo que realmente nos interesa:
Chanel destacándose como la diseñadora que llegaría a ser.
Conclusión:
artísticamente la película cuenta con elementos que la hacen muy buena
(Fotografía, Ambientación, Musicalización etc…) pero la gran falla que tiene es
el desarrollo del argumento principal, lo que la hace aburrida y lenta.
Calificacion
7.3
-PHIL
-PHIL
martes, 20 de mayo de 2014
X-Men: First Class
X-Men:
First Class
Director:
Matthew Vaughn
X-Men:
First Class se ambienta en 1962, durante la guerra fría en un periodo conocido
como la crisis de los misiles en Cuba y nos cuenta los orígenes de los X-Men y La Hermandad de Mutantes Diabólicos
y de algunos de los personajes más importantes de estos grupos (como Mystique, Bestia, Havoc, Azazel, entre
otros), se enfoca principalmente en la amistad del Profr. Charles Xavier-Profesror X (James
Mcavoy) y Eric Lensherr-Magneto (Michael Fassbender), y en las diferencias los
convirtieron en acérrimos enemigos.
Con muy
buenas actuaciones dan una profundidad tal a los personajes que hacen que estos vayan más allá del clásico super héroe casi inhumano y logran transmitir la idea de que son seres humanos con poderes descomunales pero que de igual manera
tienen debilidades, conflictos y dudas. Además la película cuenta con un buen
guion, excelentes escenas de pelea y crítica social de lo que estaba sucediendo
en esa época.
Si dijéramos
que algo le faltó a esta película seria la presencia de otros mutantes de peso
en cada bando, como: Cyclops, Storm, Jauggernaut, Sabertooth, etc…
Si tiene
algunos errores de continuidad ya que no es un reboot, sino una pre-cuela de las
primeras películas de X-Men, pero en esencia cumple con su propósito que es dar
a conocer los orígenes de estos personajes y de estos dos bandos (X-Men y La
Hermandad de Mutantes Diabólicos)
Conclusión:
Hacer una película de súper héroes siempre es difícil, porque tu referencia es un comic, y en un comic todo
es posible, y todo es válido, pero en una película no. Y los directores y
productores que han hecho películas de súper héroes saben esto, por eso es
sumamente fácil, que una película con personajes tomados de un cómic sea mala.
X-Men
First Class es a mi punto de vista una de las mejores películas de super héroes
que se han hecho, por qué aun y cuando se desarrolla en un mundo fantástico Matthew
Vaughn logra darle realismo a cada situación y humanidad a cada personaje.
La Jaula de Oro
La Jaula de Oro
Director: Diego Quemada-Diez
Calificación: 8/10
-ZAM
Director: Diego Quemada-Diez
¿Quién es
Diego Quemada-Diez?
No tenía
idea de quien era hasta que acudí a mi gran amigo Google.
Es un
español que ha dado sus grandes saltos en el mundo del cine, ha sido asistente
de cámara, operador de cámara, director de fotografía, director de cortos de género
documental y recientemente director de su opera prima "La Jaula de
Oro" que está dando mucho de qué hablar alrededor del mundo (menos en
México, gracias Peña Nieto).
"The
Golden Dream" (nombre que se le dio en inglés) es una historia de tres
jóvenes guatemaltecos y un indígena de la sierra de Chiapas que van en busca
del sueño americano y para alcanzarlo primero tienen que vivir la pesadilla
mexicana. ¿Quién dijo que ser inmigrante era fácil?
Cruda y
dramática que en momentos parece documental de lo tan real que se ve en
pantalla; no omite ningún punto de lo que actualmente estamos viviendo en
México y se lanza al mundo entero para mostrar lo mal que la pasan los
latinoamericanos que van con la meta de alcanzar una vida mejor a los Estados
Unidos.
Las
actuaciones llegan a ser tan auténticas que en momentos no sabes si te
encuentras frente actores o personas que solo están siendo ellas mismas frente
a una cámara. El ritmo de la película es bueno aunque desde mi punto de vista
en momentos se cae pero lo vuelve a recuperar mostrando el sufrimiento de la
forma más dramática posible, y no me refiero a sangre por todos lados porque no
es de esas películas, me refiero al sentimiento (emociones) que la historia
provoca muy dentro de ti, al grado de dejarte reflexionando.
Después de
los 110 minutos que dura la película, mi forma de ver a los inmigrantes cambio.
Son personas que tienen grandes sueños sin muchos recursos económicos y poco
apoyo por parte de su país y si su meta es llegar a los Estados Unidos, mi
papel como buen mexicano será no hacer más horrible su paso por México y
ayudarlos hasta con la más mínima cosa, ellos lo necesitan.
Es triste
que las fronteras dividan al ser humano y esta película plasma muy bien este
tema al grado de derrumbar las barreras entre nación y nación y conmover a cada
ser humano que se cree dueño de un pedazo de tierra.
Un
largometraje que te invitara sin duda a varias horas de reflexión.
Calificación: 8/10
-ZAM
lunes, 19 de mayo de 2014
La vita è bella
La Vida es Bella
Director: Roberto Benigni
ZAM
Director: Roberto Benigni
Ganadora de tres Oscar: Mejor Banda Sonora,
Mejor Actor y Mejor Película Extranjera.
Una película inspirada en los relatos de Rubino
Romeo Salmoni (sobreviviente de Auschwitz) es lo que nos entrega Roberto
Benigni. Nadie se imaginaba en 1997(año de estreno de la película) que este
film se convertiría en un clásico contemporáneo que por más que la veas, nunca
pierde la magia
La vida es bella es la historia de Guido (Roberto
Benigni) un italiano (de origen judío) muy carismático que conoce a Dora (Nicoletta
Braschi) de la cual se enamora y lucha por su amor, para finalmente casarse y
tener un hijo. Hasta este punto de la película pareciera que todo es color de
rosa, pero no lo es. Estalla la Segunda Guerra Mundial y volverte a recordar lo
que Hitler le hizo a los judíos esta de mas, así que, Guido y su familia son
internados en un campo de exterminio.
Lo que sigue de ver es el mayor regalo que un
padre puede dar a su hijo.
Hay muchas películas ambientadas en la II Guerra
Mundial, pero lo que hace diferente a esta de las del montón es que nos muestra
la cruda realidad de lo que sucedió a través de una historia de amor,
esperanza, inocencia e ilusión.
Música espectacular, buenas actuaciones, drama,
comedia, buen ritmo...en fin, podría darte más detalles de la película pero
correría el riesgo de revelarte cosas que no quiero y no me queda otra más que
recomendarte esta magnífica obra para que la disfrutes de inicio a fin y te
maravilles frente a lo que el poder del amor es capaz de hacer.
Así que prepara unas palomitas, siéntate frente
al televisor y escucha a Guido decir: "¡Buenos días princesa!"
Calificación: 10/10ZAM
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